sábado, 21 de marzo de 2009
King Diamond
De todos los rasgos de King Diamond, probablemente el más llamativo sea el horrible maquillaje que oculta su rostro. A King comenzó a apasionarle la idea en
Por aquella época King se dedicaba a tocar la guitarra en un grupo danés llamado “Brainstorm”, hasta que en1978 se centró en su faceta como cantante al entrar en una banda local llamada “Black Rose”. Este mismo año hemos visto como las maquetas de ésta, su primera banda semi-profesional, veían la luz. Aquí fue donde el carácter de King Diamond comenzó a tomar forma, realizando trucos escénicos durante los conciertos como la decapitación de muñecas llenas de sangre de cerdo y otro sinfín de barbaridades de gran impacto.
Musicalmente, Black Rose le debía casi todo a Deep Purple, teniendo buenas composiciones aunque todavía sin cuajar lo suficiente como para convertirlos en una banda sobresaliente.
En 1980, King realizó el cambio más importante de su carrera dejando a los Black Rose uniéndose a un grupo de punk-metal, “Brats”. Allí conoció a los tres músicos que prácticamente formarían el alma de Mercyful Fate: los guitarristas Hank Shermann y Michael Denner y el bajista Timi Hansen. Brats se disolvió tras unos cuantos conciertos y los cuatro tomaron caminos separados.
King y Shermann formaron un proyecto mientras que Denner y Hansen colaboraron en un grupo cuyo nombre era “Danger Zone”. Ninguno de los cuatro llegó a conseguir nada importante por su cuenta. De esta forma, una llamada a King para que entrase a formar parte de Danger Zone significó la oportunidad de unirse de nuevo los cuatro. Con la introducción de Kim Ruzz (batería), Mercyful Fate habían nacido oficialmente.
La banda entró en estudio inmediatamente y grabaron dos maquetas: la primera incluía“Walking Back to Hell”, “Running Free” (nada que ver con la homónima de Maiden), “Black Masses” y “Hard Rocker” y la segunda “Curse of the Pharaohs”, “Return of the Vampire”, “A Corpse Without Soul” y “Burning the Cross”. Estas maquetas recibieron buenas críticas dentro del circuito underground y abrieron el camino a Mercyful Fate para hacerse un hueco en la escena metálica de aquellos años.
La primera compañía discográfica en contratar a Mercyful Fate fue la inglesa Ebony Records, para la cual grabaron dos temas en la primavera de 1982. Uno de ellos, “Black Funeral”, fue incluido en la recopilación “Metallic Storm”. Sin embargo, “Walking Back to Hell” nunca fue editada, aunque la renombraron como “A Dangerous Meeting” en una nueva versión aparecida en su segundo LP, “Don’t Break the Oath”.
La música de Mercyful Fate comenzó a tener cierto eco, y un nuevo sello, Rave-on Records, les dio la oportunidad de oro al salvaje quinteto. En dos días la banda grabó su clásico primer mini-LP, que incluía las canciones “Devileyes”, “Nuns Have No Fun”, “Doomed by the Living Dead” y “A Corpsewithout Soul”. Oficialmente sin título, muchos fans de los Fate se refieren a él como “Nuns have no fun”.
En el verano de 1983, Roadrunner Records se hizo con los servicios de la banda para darle el empujón definitivo. En noviembre de ese año vio la luz el primer larga duración de Mercyful Fate, “Melissa” (cuyo título vino inspirado tras un show en el club Paradiso de Amsterdam en el que un fan robó un cráneo que la banda utilizaba en sus shows).
Los gritos estridentes de King y los solos melódicos de Denner y Shermann fueron un golpe de efecto que garantizó el sello personal del grupo de cara al futuro.
“Melissa” fue la experiencia musical más terrorífica desde el famoso “Black Metal” de Venom, llevando al oyente a un torbellino de terror, muerte y artes negras.
El LP que siguió a “Melissa” fue editado en agosto de 1984 bajo el título “Don’t Break the Oath”. Siendo una obra incluso más sólida, “The Oath” llevó a Mercyful Fate a entrar en el grupo de bandas representativas del heavy metal más oscuro gracias a temas legendarios como “Gypsy” o “Come to the Sabbath”.
El tour fue un éxito en toda regla y, entre otros festivales, participaron en el Christmas Metal Meetings en Alemania actuando junto a Motorhead, Helix y Girlschool. Desafortunadamente, el álbum sería el último trabajo de Mercyful Fate durante los ochenta. Ello se debió a las desavenencias surgidas entre King y Shermann, los dos líderes y enfrentados egos del quinteto, durante la gira de este disco. Las diferencias acerca del futuro de la banda y su dirección musical fueron el motivo principal de ruptura.
Durante las navidades de 1985 King Diamond reunió a los integrantes de su nuevo proyecto en un concierto en el club Saga de Dinamarca. Antiguos miembros de los Fate, Michael Denner y Timi Hansen, estaban dispuestos a volver con Diamond, y con la incorporación del batería Mikkey Dee (ex-Geisha) y el guitarra Andy LaRocque (ex-EF Band) se completó la banda.
Los primeros temas presentados por la banda de King Diamond se pudieron escuchar un mes más tarde cuando el single de “12” “No Presents for Christmas” irrumpió en el mercado. El disco contenía el jovial tema que daba nombre al single, también conocido como “Tom and Jerry Drinking Sherry” (la oscuridad de la que siempre ha hecho gala King esconde a un tipo con mucho más sentido del humor del que algunos querrían ver), con la fantástica “Sharon” como cara-b.
El primer vinilo de King Diamond fue publicado en abril de 1986. “Fatalportrait” satisfizo las exigencias de los fans más acérrimos de Mercyful Fate. Mantenía la esencia de los temas de los Fate, aunque contenía mayor variedad y complejidad. Fue también el primer intento de King de unir canciones de forma conceptual con la trilogía formada por “The candle”, “TheJonah” y “The portrait”.
Este disco fue una clara señal del camino a seguir por King, pero realmente fue el siguiente álbum, “Abigail”, de 1987, el que se ganó el respeto total y la admiración de los viejos fans de Mercyful Fate e incluso superó con creces lo ofrecido por estos. Considerado por muchos el mejor álbum de la historia de King Diamond, “Abigail” abrió la etapa dorada de la banda, durante la cual se hizo verdaderamente grande y vivió su apogeo tanto en lo puramente musical como en lo comercial. La historia giraba en torno a unos personajes, haciendo de éste el primero de los álbumes conceptuales de Diamond que tanta reputación le hicieron ganar.
También sirvió para grabar el primer single / vídeo de KD, “The Family Ghost”. Con el éxito que obtuvo King Diamond, muchos de los nuevos fans comenzaron a interesarse por la breve pero intensa carrera de Mercyful Fate. De este modo, se reeditó el ahora clásico mini-LP “Nuns Have No Fun” a través de “The Beginning”, un recopilatorio publicado en 1987, que contenía versiones de los cuatro temas de ese vinilo, más tres canciones grabadas durante una sesión de
En este punto, King Diamond perdió a los únicos miembros supervivientes de Mercyful Fate. Michael Denner abandonó y fue reemplazado por Michael Moon, quien a su vez fue sustituido en seguida por Pete Blakk. Timi Hansen lo dejó debido al nacimiento de su primer hijo y fue sustituido por Hal Patino (a quien pudiste ver en directo durante la última gira de “House of God”).
King regresó más motivado a sus típicas historias de terror y en junio de 1988 edita su álbum “Them”. Trabajando con la misma estructura que utilizó en “Abigail” y con el mismo nivel de inspiración, “Them” fue un éxito asombroso de ventas que realzó la popularidad de la banda en el mundo del heavy metal. El álbum también le dio un hit en 
La primera recopilación de KD salió en octubre de 1988. “Thedark sides” contenía las canciones “Halloween”, “Them”, “No presents for Christmas” más unos bonus tracks como caras-b: “Shrine”,“The Lake” y “Phone Call”. Los fans de King estaban preocupados por el repentino abandono del excelente batería Mikkey Dee, quien unió sus fuerzas a las de Lemmy en el seno de Motorhead. Inicialmente sustituido por Chris Whitemeier, éste fue rechazado por no reunirlas cualidades mínimas que exigía el grupo. Así, Dee tuvo que regresar únicamente para grabar las partes de batería del álbum “Conspiracy”, editado en agosto de 1989.
Ese álbum fue la continuación de la historia de Missy, su madre, el doctor Landau y sus diabólicos pactos con “ellos”. Una obra más fuerte que su predecesora, “Conspiracy” impresionaba al oyente con canciones como “A Visit From the Dead” y “Sleepless Nights” (cuyo vídeo se inspira en las antiguas películas de terror y está muy logrado). Este álbum cierra la época de oro de King Diamond en solitario, con estos tres últimos álbumes que significaron el momento de mayor inspiración en la música de este artista y que son un obligado punto de encuentro para cualquier amante del buen heavy metal.
Los shows que ofrecía la banda eran realmente grandes, con un Set List muy completo donde se resumía el contenido de la historia de “Them” y “Conspiracy” e interpretaban los temas más representativos de “Abigail” y “Fatal Portrait”, sin olvidar en ningún caso el clásico “Come to the Sabbath” de Mercyful Fate, y donde desplegaron algunos trucos escénicos como el de la incineración del cuerpo de King al final del show que eran de por sí un verdadero espectáculo. Por su parte, el batería Snowy Shaw fue el sustituto de Dee e hizo su debut durante el tramo americano del tour.
El siguiente álbum, “The eye”, fue editado en octubre de 1990 y contaba la historia entrelazada de una joya mágica y
De esta forma, llegamos hasta “Return of the vampire”, un álbum en el que se recogen temas de las primeras demos de Mercyful Fate y “A Dangerous Meeting”, un disco recopilatorio con lo mejor de Mercyful Fate y King Diamond conjuntamente.
Hasta aquí esto es lo que dio la década de los ochenta para KD. Un periodo que lo encumbró con los dos primeros plásticos de su primitiva banda Mercyful Fate y con tres fabulosos álbumes en solitario que forman parte de la historia del Heavy Metal en mayúsculas. A partir de entonces, daría paso a una etapa de altibajos con sabor agridulce, aunque todavía con mucho y muy bueno que disfrutar para deleite de sus fans.
Hellhammer.
Hellhammer.
Hellhammer, sin duda una de las principales leyendas dentro del metal, quizás junto a Bathory, King Diamond, Venom, Darkthrone y Celtic Frost, las mas grandes influencias del Black Metal como lo conocemos hoy en día. Todos conocen muy bien su música, pero muy poco se sabe de su historia.
Hellhammer nació en 1982 bajo el nombre de Hammerhead con Tom “Satanic Slaughter”Warrior, Steve “Savage Damage” y Pete Stratton; en mayo de 1982 deciden finalmente cambiar el nombre a Hellhammer y a pocos meses patean de la banda a Stratton, siendo reemplazado por Bruce “Bloodhunter” Day, como nuevo baterista, es así como el 10 y 11 de junio de 1983 se grabó la sesión completa del demo “Triumph of Death”, del cual el demo debut de la banda, titulado “Death Fiend” luego de ser realizado el demo “Triumph Of Death” propiamente tal, el incluía tal sesión de grabación, excepto los temas “Angel of Destruction”,”Chainsaw”,”Sweet Torment”y “Bloody Pussies” los cuales corresponden a “Death Fiend”.
No mucho después de esto, Savage Damage fue echado de la banda por ser un mal músico y por su apestosa voz. Tom asumió la voz y entro a la banda como bajista Mike “Grim Decapitatoe”Owens, pero este tipo dejo la banda horas antes de la grabación, así también Bloodhunter fue echado de la banda un par de semanas antes de la grabación siendo reemplazado por Steve “Evoked Damnator” Priestly.
Con esta alineación, y con Satanic Slaughter tomando el puesto de bajista para la grabación. El demo “Satanic Rites”, fue grabado el 2,3 y 4 de diciembre de1983.
Pero la grabación fue fastidiada por el ingeniero, llamado Demiral, quien mezclo el demo como si hubiese sido grabado en vivo, o sea, le dio el sonido de un Live Tape, por lo sucio del sonido y debido a que no alcanza el dinero para remixarlo.
Al demo como lo conocemos oficialmente en la actualidad, fue realizada del Master Tape de la primera mezcla, el cual no tenia los solos incluidos, además temas como ”Demon Entrails”, “Black Widow”, y “Decapitator”, entre otros, debieron ser excluidos del material oficial a realizar.
Luego de la penosa grabación de “Satanic Rites”, Evoked Damnator dejo la banda y Bloodhunter, ahora bajo el nombre de “Denial Fiend” regreso a la banda, así hasta que finalmente Martin “Slaved Necros” es seleccionado.
En enero de 1984 Hellhammer firmo contrato con el sello alemán Noise Rec.
por tres álbumes, grabándose un total de once temas, dos de los cuales fueron utilizados para una compilación llamada “Death Metal”, estos fueron “Messiah”y “Revelations of Doom”, cuatro mas fueron utilizados en el ya clásico mini LP. “Apocalyptic Raids” y los otros dos “Maniantic” y “Beyond The Beyond”, no fuero utilizados.
La compilación “Death Metal” y el mini LP. “Apocalyptic Raids” fueron oficialmente realizados en abril/mayo de 1984.
Gracias a esto, Hellhammer fue invitado a colaborar con un tema en el álbum compilatorio de Metal Blade Rec. “Metal Massacre V” con el ya conocido “Crucifixión”, tomado del ultimo demo.
Ya a fines de abril ’84, Hellhammer se convertía en un cuarteto con la adición de Vince “Dei Infernal” Garetty en guitarra líder, con esta alineación, nuevo material fue escrito como “Covered Ritual Darkness”, “Ride on the Wings of Sabbath”, “Nyarlathotep (Nameless Chaos), “Defeat of the Serpent y “Phallical Tantrum”, los cuales serian incluidos en su nuevo álbum, “To Mega Terrino”, que supuestamente iba a ser grabado a fines de 1984, cosa que nunca sucedió, ya que Tom y Martin terminaron con la vida de Hellhammer como banda para iniciar una nueva banda, bajo el nombre de Celtic Frost, el resto ya es historia conocida…
Darkthrone
Banda que dio origen a la ya bien conocida escena del True Black Metal noruego, que hoy es ya una verdadera escuela de la cual han salido bandas muy importantes, convirtiendo a esta banda en una pauta, al igual que Bathory para el sonido del Black Metal Nórdico.
Darkthrone se formó en 1983 en Kolbotn, Noruega. Con Glyve Nagell, Ivar Enger, Dag Nilsen y Anders Risberget como miembros. Comenzaron tocando "Death Metal" bajo el nombre Black Death, y después de realizar dos demos: Thrash Core y Black is Beautiful, cambiaron el estilo y el nombre de la banda. Realizaron 4 demos entre 1985 y 1989: Land of Frost, A New Dimensión, Thulcandra y Cromlech. Anders Risberget, que era guitarrista, dejó la banda después de Land of Frost siendo inmediatamente remplazado por Ted Skjellum, posteriormente más conocido como Nocturno Culto. Más tarde grabaron su primer LP Soulside Journey y éste fue lanzado por Peaceville en 1990. Decidieron olvidarse de sus antiguas producciones, Gylve Nagell mencionó que su primer LP fue la moda, y que a partir de entonces solo tocarían black metal, sus anteriores trabajos, que se relacionaban con el death metal no les gustaban. También aparecieron con corpsepaint (maquillaje que imita y resalta las características de un cadáver, se mezcla un fondo blanco con líneas negras verticales y horizontales en ojos, frente y boca) y con otros nombres: Fenriz en la batería (Glyve Nagell), Nocturno Culto en bajo y voces (Ted Skjellum), Zephyrous en guitarra (Ivar Enger).
Darkthrone comienza en el Black Metal
A Dag Nilsen, el bajista, no le agradaron los cambios y se marchó de la banda (aunque él formó parte en la sesión de bajo para A Blaze in the Northern Sky y Goatlord). Después de esto, la banda inició la grabación de su primera producción tocando black metal: A Blaze in the Northern Sky (1991), ellos denominaron éste como True Norwegian Black Metal y esta dedicado a Euronymous quien fuera la principal influencia para el cambio de estilo de la banda.
Después de A Blaze in the Northen Sky, la banda empezó el trabajo en el estudio de Fenriz, buscaban tener otro sonido. Su tercera producción fue titulada Under a Funeral Moon (1993), convirtiéndose éste según la crítica en su mejor álbum. Su cuarta producción la cuál tiene temas escritos especialmente para Darkthrone por Count Grishnackh (Varg Vikernes), tuvo como nombre Transilvanian Hunger (1994), que es considerado como uno de los discos más emblemáticos de Darkthrone con su tema homónimo. Estos tres álbumes son conocidos como la "trilogía clásica" de la banda y los más codiciados por los fans. Todos sus discos fueron lanzados por Peaceville. Tras el Transilvanian Hunger, decidieron firmar con Moonfog Productions (Compañía de Satyr) porque además de sólo querer trabajar con noruegos, se vieron involucrados en un escándalo referente a la supuesta ideología nacionalsocialista de la banda. Empezarón a grabar su quinto álbum: Panzerfaust (1995). Zephyrous dejó la banda al salir el disco, pero Fenriz y Nocturno Culto continuaron tocando juntos.
En 1996, realizaron una nueva producción bajo el título de 
Total Death, el cuál sorprendió por ser un álbum más experimental. Las letras de algunas canciones fueron escritas por varios vocalistas de otras bandas como Garm (Ulver, Arcturus), Ihsahn (Emperor, Peccatum) y Satyr (Satyricon). En ese mismo año es lanzado Goatlord, el cuál se suponía sería su segundo álbum pero no fue lanzado por el cambio de estilo, grabado en 1992 y las vocales añadidas en 1994. Llega (1999) y sale a la venta Ravishing Grimness un disco más crudo que su predecesor. Posterior a éste es lanzado "Preparing For War" nuevamente por Peaceville. Es una recopilación de material de sus demos y cuatro primeros discos. Sale Plaguewielder en el 2001 que contiene 6 temas entre ellos quizás el que más destaca Sin origin. Las críticas comienzan a caer sobre Darkthrone acusándoles de ser una banda desgastada. En 2003 lanzan Hate Them, que es tomado como un disco repetitivo y poco novedoso; además en este mismo año Peaceville reedita los discos que salieron bajo su sello en edición Digipack y con una parte de una entrevista en cada uno; salé en 2004 bajo Moonfog Sardonic Wrath que tuvo buenas críticas dentro de la escena y es dedicado a la memoria de Quorthon, pero que no alcanza el nivel de los trabajos anteriores.
Para diciembre de 2005 anunciando su regreso a Peaceville lanzan una edición especial del "Preparing For War" que incluía además del cd original, un disco extra con material inédito y un DVD de presentaciones en vivo sumamente raras y disponibles solo en este paquete, además de la entrevista completa incluida en la reedición de sus primeros cuatro discos. En enero de 2006 sale a la venta su primer ep Too Old, Too Cold y en Febrero de 2006 lanzaron su disco, The Cult is Alive y realizan su primer vídeo para el tema "Too Old Too Cold", mostrando un sonido más punk y presentado como un tributo para todos los grupos que han influenciado a Darkthrone. Este último disco es lanzado nuevamente por Peaceville.
Ya en julio de 2007 es lanzado otro ep llamado NWOBHM significando en este caso New Wave Of Black Heavy Metal. En septiembre de 2007 sale su último álbum de estudio F.O.A.D. (Fuck Off And Die) que al igual que su ep anterior mostraba un sonido más pesado.
El 20 de Octubre del 2008 la banda lanzara su última producción, Dark Thrones and Black Flags.
Bathory.
Bathory.
Precursor del sonido actual del black metal moderno, influenza innegable de los estilos y ramas en que se fue definiendo y ramificando el black metal, como por ejemplo, las letras oscuras, épicas, mitológicas y los sonidos que van desde un death metal acelerado muy brutal, a veces melódico, hasta los mas étnicos, con instrumentos del folklore de cada país.
Uno de los sellos de su vocalista que se mantiene hasta hoy, y que le dio su particular característica a este estilo musical, es el de la voz arrastrada muy caprina, reproduciendo el balar de un macho cabrio, símbolo de este género se supone por su oscuro origen.
Esta legendaria banda nació en suecia a las 13:00 horas del miércoles 16 de Marzo de 1983, cuando tres jóvenes se reunieron fuera de Musikbörsen, una tienda de música ubicada en el barrio Kungsholmen al occidente de Estocolmo, después de atender el llamado de un anuncio que fue pegado en los tableros de “se busca” en tiendas de música y estudios de grabación por todo Estocolmo. El anuncio realizado por un joven que vivía en Västerort hacia un llamado a músicos que quisieran formar una banda con el estilo de Exploited, G.B.H., Black Sabbath y Mothörhead.
Al llamado hecho por el guitarrista y Vocalista de 17 años Black Spade respondieron: un baterista de 18 años llamado Jonas Akerlund (Vans McBurger) y el bajita de 18 años Freddan Hereafter (Fredrick Hanoi), ambos residentes de Nockeby al occidente de Estocolmo, para así conformar la primera alineación de Bathory.
Escoger el nombre de la banda no fue tarea fácil, probaron con una larga lista de nombres, Nosferatu, Natas, Mephisto, Grevinnan Bathory, Elisabeth Bathory y Countess Bathory, pero finalmente sus integrantes decidieron llamarse Bathory, en honor a la condesa Elisabeth Bathory, que durante la edad media solía bañarse en la sangre aun fresca de algunas jóvenes aldeanas que eran sacrificadas, con lo cual adquiría la eterna juventud. La decisión final de tomar Bathory como el nombre definitivo para la banda, se le ocurrió a Quorthon mientras se encontraba de visita en el famoso museo del horror “The London Dungeon”, y encontró una figura de
Bathory siempre ha estado rodeado de un gran misterio en cuanto a sus integrantes, debido a que solo se comenta, pero no se asegura de personas que participaron en algunos trabajos, a excepción de Vornth y Cotar (entre 6 y 7 bajistas han usado este mismo apodo) que también aparecieron en los créditos alguna vez, esto permite demostrar que Quorthon no es el único integrante de la banda, pues él toca la guitarra, el bajo y hace todas las voces, pero ha tenido varios amigos quienes tocan la batería y en algunos casos otros instrumentos. Quizás algo que ha ayudado a conservar estos mitos es que nunca se presentan en vivo, solo se conoce que un par de veces lo hicieron entre 1983 y 1985 en Avik, Estocolmo.
La histórica fecha elegida para la grabación del primer trabajo de Bathory llamado del mismo modo y que a su vez se convertiría en su carta de presentación, fue el sábado 14 de junio de 1984 con material escrito para llenar las dos caras de un LP. Aunque algunos de los temas como”Hades”y “Necromancy”, luego de varias sesiones aun estaban sin terminar.
Sin mucho dinero y ajustando un poco el presupuesto deciden bajar un poco la calidad de la grabación y haciendo un esfuerzo sobre humano para poder grabar la mayor cantidad de material posible el mismo día, finalizando la grabación de todo el material en 56 horas. Cuando se termino la mezcla, el material grabado fue ecualizado en los Electra Studio pocos días después.
Todavía faltaba elegir la carátula, Quorthon un poco presionado por el poco tiempo que le quedaba para terminar el trabajo, finalmente decide como color principal el negro y sin titulo, como primer intento decide pegarle una combinación de ojos, una nariz y una boca cortados de varios comics.
una buen cantidad de tinta se encrgo de enmascar y darle pequeños detalles como el cuerpo, el pelo, alargar las orejas y los cuernos. sin pensarlo mas decide usar este Macho Cabrío para la portada y de paso convertirse en el símbolo de Bathory. Los ocho temas (sin contar el intro y el outro), con impaciencia esperaron la primera semana de octubre de 1984 pra ser lanzados al mundo como el LP. debut de la banda.
El costo de producción del debut de la banda fue de más o menos de 500 dólares y 60 horas de grabación, incluyendo prueba de sonido y media mezcla. Es obvio que con estos datos uno puede imaginarse que la calidad del LP. deja mucho que desear, sin embargo, la importancia que tiene este trabajo no radica en su calidad de grabación, sino en la dedicación, el despliegue de energía y la brutalidad de su música.
Nadie se podría imaginar que lo que empezó siendo un desfogue experimental, termino como semilla de un trabajo y genero a seguir para toda una generación. Hoy sigue siendo el trabajo mas vendido de Bathory y sigue posesionando en el punto más alto de todos los trabajos de
El 7 de junio de 2004 el mundo del metal se lamenta por la muerte de Quorthon, el cual fue encontrado sin vida en su apartamento a causa de un paro cardiaco. Para esta época Quorthon estaba grabando un nuevo trabajo titulado Dra Ballen I Gruset Grabbar, y se estaba publicando la historia de Bathory en el sitio oficial que llevaba poco tiempo en la red. Ambas tareas se encuentran incompletas por el momento y todavía no hay ningún comunicado por parte de
Hemos visto y escuchado como Bathory ha evolucionado musicalmente a través del tiempo; sin lugar a dudas se debe al líder de esta banda, que por cierto sabia tocar cerca de quince instrumentos, es publicista y compositor de jingles para comerciales de TV y de música para películas documentales. Además no solo Quorthon sino también Vornth y Kotthar han sido integrantes de
1966-2004domingo, 15 de marzo de 2009
Bienvenidos, este es el verdadero camino que un blackero que se precie como tal debe seguir.Las notas que aparecerán aquí están dedicadas solo a los cultores de los sonidos compuestos de la mano de los auténticos hijos fraguados en el Hades.
Encontraras Black Metal consagrado y profano y bandas de culto, clásicas e inspiradoras del estilo.
Notas y biografías, todo lo que necesitas saber y conocer, y un seguro viaje por los oscuros bosques donde nacen las musas que enzarzan los sentidos para crear la música que nos apasiona, por representar claramente nuestros estados del alma en cada estridente y envolvente acorde de guitarra, dulce armonía en los teclados y llamado de batalla de los tambores.
Veras aquí el universo infinito en que se ha convertido el Black Metal, con sólidos exponentes del sonido Death Metal Attack, de grupos ya consagrados, como así también el romanticismo de bandas cultores del sonido Majestic, Ambient, Noise, Folk, Viking, y todo lo que te puedas imaginar, o talvez, estilos que nunca te hubieses imaginado que pertenecían a la corriente del Black Metal.
Desde ya te saludo y comparto mis conocimientos contigo, seré una buena compañía si así me lo permite tu preferencia.
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